《春之祭》原是音樂家斯特拉文斯基在100多年前的先鋒之作，因其原始、強(qiáng)烈的風(fēng)格，成為時(shí)代的經(jīng)典，此后100年間不斷有人將其重新編排，搬上舞臺。2016年，楊麗萍受英國倫敦Sadler's Wells劇院和上海國際藝術(shù)節(jié)委約，開始圍繞《春之祭》這一樂曲開展獨(dú)特的創(chuàng)作。

　　那么，她是如何賦予這部經(jīng)典作品全新的生命力？又給觀眾帶來怎樣別具一格的舞臺呈現(xiàn)呢？帶著這樣的疑問，湖州市新聞傳媒中心首席記者鄭重第一時(shí)間對她進(jìn)行了深度專訪。讓我們一同走進(jìn)楊麗萍的藝術(shù)世界，探尋這部舞劇背后鮮為人知的故事與精神密碼。

　　人物名片

　　楊麗萍，1958年出生于云南省大理白族自治州洱源縣，著名女舞者。1971年，進(jìn)入西雙版納州歌舞團(tuán)，之后調(diào)入中央民族歌舞團(tuán)，并以“孔雀舞”聞名。1994年，獨(dú)舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典作品金獎(jiǎng)。2009年，《云南映象》姊妹篇《云南的響聲》獲得成功，楊麗萍成為中國內(nèi)地第一位舉辦個(gè)人舞蹈晚會的舞蹈家。

　　本月12日，由她精心編導(dǎo)的《春之祭》在湖州大劇院開演。

　　楊老師，您是第幾次來到湖州呢，之前來過嗎？您覺得湖州跟其他城市相比有什么不一樣的地方？

　　楊麗萍：我之前來這邊表演過《孔雀》。其他作品之前來過很多次，但本人沒來。這次我是以編導(dǎo)的身份過來。因?yàn)椤洞褐�祭》這個(gè)作品從誕生到現(xiàn)在，已經(jīng)換了三四撥舞者了，包括男主角等主要演員都不是最初的。這些年輕演員我得盯著，和他們一起排練，讓他們能夠勝任角色，這既是一個(gè)教學(xué)的過程，也是一個(gè)修煉的過程，還是挺有難度的。有些孩子剛從學(xué)校畢業(yè)，都還沒上過舞臺，我們就通過傳承的方式，讓舞蹈藝術(shù)一代接一代地傳承下去，畢竟世界一直在變化，舞者也在不斷成長。

　　我覺得湖州的自然風(fēng)光很好，這幾天我住在長頸鹿莊園，跟長頸鹿、小浣熊互動(dòng)了很久，我很喜歡動(dòng)物，和它們在一起我特別高興。

　　您能簡單跟讀者介紹一下《春之祭》這部舞劇的創(chuàng)作內(nèi)容和背景嗎？

　　楊麗萍：《春之祭》是100多年前俄國音樂家斯特拉文斯基創(chuàng)作的。在當(dāng)時(shí)，整個(gè)藝術(shù)界習(xí)慣了傳統(tǒng)審美，所以這部音樂一出現(xiàn)，就震驚了全世界。演出當(dāng)天，很多觀眾都不喜歡，紛紛離場、吹口哨、砸凳子。但100年后，人們才意識到這部音樂的偉大和超前。后來，所有的編導(dǎo)也好，舞者也好，都想要用這部音樂來編舞�，F(xiàn)在全世界流傳和誕生了將近400多個(gè)舞劇版本。

　　我受英國倫敦Sadler's Wells劇院和上海國際藝術(shù)節(jié)委約，要在各大藝術(shù)節(jié)，特別是歐洲巡演中，用東方人的視角和編導(dǎo)方式來詮釋這部作品。我們這個(gè)作品在2016年誕生，基本上在全世界巡演，在國內(nèi)也巡演了兩輪，這次是復(fù)排后的第三輪巡演。

　　這個(gè)故事講的是春天里，族人們要選出一個(gè)少女來獻(xiàn)給春天，它是俄羅斯遠(yuǎn)古的故事。我們少數(shù)民族也有類似傳說，就是在春天的時(shí)候，讓美麗的少女唱歌跳舞，祈求族人一年風(fēng)調(diào)雨順。

　　斯特拉文斯基的版本是30多分鐘，而我們這個(gè)版本把它擴(kuò)充成了1個(gè)多小時(shí)。多出來的音樂部分，我們邀請了國內(nèi)最有才華的作曲家何訓(xùn)田老師來創(chuàng)作。他的音樂極具東方美，與100多年前斯特拉文斯基的音樂碰撞，我覺得非常有意義。

　　那您作為這部舞劇的總編導(dǎo)，在創(chuàng)作過程中有怎樣的創(chuàng)作感悟呢？

　　楊麗萍：我覺得首先要用我們獨(dú)特的文化，尤其是肢體語言來展現(xiàn)藝術(shù)。

　　我認(rèn)為人的身體肢體是最初的語言，也是世界通用的語言，但我們要展現(xiàn)的是代表東方的身體語言，所以我們在舞臺設(shè)計(jì)上大量運(yùn)用了東方文化的符號，像大金碗(大金缽)，我們只用了一半，它蘊(yùn)含著宇宙的鴻蒙之意，有非常多的東方意念和象征在里面，這不是一個(gè)簡單的美術(shù)呈現(xiàn)。我們邀請的視覺總監(jiān)是有名的奧斯卡獎(jiǎng)得主葉錦添，美術(shù)和燈光邀請的是國外的專家，因?yàn)檫@部劇要走向國際，所以整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)都非常給力。雖然作品有幾百個(gè)版本，但我們要找到自己的獨(dú)特之處，讓我們這部作品與眾不同。

　　其實(shí)湖州老百姓對于文化藝術(shù)都有比較高的熱情，您能不能給我們一點(diǎn)小建議、小貼士，讓湖州的觀眾們更好地體驗(yàn)這部��？

　　楊麗萍：這部劇我覺得特別適合當(dāng)下這個(gè)浮躁的生活，人們的心靈和精神都已經(jīng)疲憊、麻木。那我們是不是該關(guān)照一下內(nèi)心了？其實(shí)舞臺就像一個(gè)宇宙，能讓人感悟。觀眾在進(jìn)場開始暖場的半個(gè)小時(shí)里，可以打坐和冥想，即便現(xiàn)場可能熙熙攘攘，但閉上眼睛用耳朵聽、用內(nèi)心去感受，就會重新找回內(nèi)心的寧靜和對生活的熱愛。

　　我覺得如果觀眾能夠靜下心來，就會發(fā)現(xiàn)這部劇里面有很多豐富的細(xì)節(jié)、故事、符號、章節(jié)和情節(jié)。比如我們?nèi)松��?dāng)中難免會經(jīng)歷苦難，要面臨很多生老病死。劇里的這些“度母”摘下光環(huán)后就是普通的人，但戴上光環(huán)在角色設(shè)計(jì)上就可能象征著“神”，其實(shí)我們每個(gè)生命個(gè)體都潛藏著自己的力量，只是需要我們?nèi)�喚醒它、感受它�?/p>

　　還有就是舞臺設(shè)計(jì)，它分別代表了很多含義，比如智慧、覺悟、慈悲等宇宙的能量和美好的祝福，如果你能用心去感受，就會心生愉快之感。再比如劇中的獅子，它代表著雄性、權(quán)力、力量，而我們這部作品是以女性為主角，講述的是她們不恐懼也不懼怕，而是勇敢地承受、踴躍地參與，然后挺身而出，為大家?guī)�來美好。�?dāng)然這個(gè)一定是遠(yuǎn)古的故事，但它有現(xiàn)代意義、現(xiàn)實(shí)意義。

　　還有劇中13個(gè)女孩在臺上的表演，不要看只是1個(gè)多小時(shí)，實(shí)際上是修煉了她們的內(nèi)心。

　　觀眾也是如此，你在這里觀看的不只是一個(gè)簡單的故事、看一場普通的演出，實(shí)際上你能從里面收獲很多對人生、對生命的深刻感悟。我們活著，不僅僅是為了滿足物質(zhì)層面的油鹽醬醋，更重要的是為了滋養(yǎng)自己的內(nèi)心、豐富自己的精神世界。這部舞劇會告訴你什么是死亡、什么是苦難，但是也會引導(dǎo)你思考如何看待它們，最后如何讓自己的心靈得到釋放，實(shí)現(xiàn)精神上的升華。

　　湖州擁有濃厚的文化底蘊(yùn)，那像《春之祭》這樣的作品在湖州演出，您是怎樣看待的呢？

　　楊麗萍：我覺得現(xiàn)在劇院里面的演出內(nèi)容很豐富，但像《春之祭》這樣的作品卻是有所不同的。比如說我們的舞劇《孔雀》，它以唯美浪漫的風(fēng)格著稱，用靈動(dòng)的舞姿展現(xiàn)了生命與自然的和諧之美；還有《云南映象》，它充滿了濃郁的民族特色，是對傳統(tǒng)文化的一次生動(dòng)演繹和傳承；而《春之祭》不一樣，它是一部深入探尋精神內(nèi)核、用心創(chuàng)作的作品，是非常嚴(yán)肅、深刻，直指靈魂深處的。

　　我覺得可能在這個(gè)劇院里，各種類型的演出都有，但突然出現(xiàn)一部像《春之祭》這么嚴(yán)肅的作品，確實(shí)對觀眾來說是一場考驗(yàn)。不過，這也正是它的魅力所在，需要觀眾自己去感悟。就像很多人來到這個(gè)世界上，卻對生老病死缺乏一定的認(rèn)知，他們恐懼死亡、恐懼生病，其實(shí)這些都是生命的自然過程。每一個(gè)人都無法避免死亡，比如我們劇中有一個(gè)人物，他的正面是人，但反過來就是一具骷髏，這在我們古老的文化里早有體現(xiàn)，它其實(shí)就像是透視了人死去的樣子。這并不是為了制造恐懼或是嚇人，而是告訴觀眾直面生死，深知自己總有一天會死去，所以不恐懼，坦然接受生老病死是生命的必經(jīng)過程，也不懼怕衰老和死亡，以一種豁達(dá)、從容的態(tài)度，坦然面對人生，感受生命這個(gè)過程所帶來的一切。所以這個(gè)劇本身就是帶有很多象征意義的。