《我的大觀園》劇照圖源：“浙江小百花越劇院”微信公號

　　這兩天，一張張照片在各個戲迷群里傳播：浙江音樂學(xué)院大劇院門口，熱情的觀眾拿著越劇《我的大觀園》的介紹手冊和周邊，以大幅海報為背景，露出燦爛笑容。這部戲開演后，來自全國各地的戲迷用這樣的方式打卡，定格與越劇相遇這一刻的歡喜。

　　從新國風(fēng)·環(huán)境式越劇《新龍門客�！返某鋈Φ健段业拇笥^園》的開票秒空，越劇正為傳統(tǒng)戲曲贏得漂亮的流量。越來越多年輕人被古老戲曲圈粉，成為“追戲人”。網(wǎng)絡(luò)平臺上，到處可見他們的觀后感：“看戲看出了大片的感覺”“這唱腔太有韻味了”……

　　年輕人愛上戲曲看似“難以預(yù)料”，細(xì)究起來卻在情理之中。

　　眼下，作為戲曲大省的浙江正著力打響“青春戲曲”品牌。省文化廣電和旅游廳黨組書記、廳長陳廣勝表示：“這不是簡單地向年輕人靠攏，而是要找到守正創(chuàng)新的平衡點，找到‘青春戲曲’的調(diào)性。這要求我們要在秉持傳統(tǒng)韻味的前提下勇于突破，讓戲曲更好地?zé)òl(fā)青春，通過供給側(cè)改革實現(xiàn)需求側(cè)的青眾化、新大眾化�！�

　　一

　　這些年，在保持傳統(tǒng)內(nèi)核的前提下，浙江戲曲界不斷邁出創(chuàng)新的步子，有借助經(jīng)典IP，也有自身原創(chuàng)。他們明白，戲曲藝術(shù)要傳承更要發(fā)展，必須敏銳感知時代之變，創(chuàng)作契合時代需求的作品。

　　回顧歷史，中國戲曲從來都敢于打破“規(guī)則”——

　　1905年，京劇名伶譚鑫培在電影攝影機(jī)前，主演了中國首部電影《定軍山》；1962年，電影版越劇《紅樓夢》顛覆了原有的戲曲演出與傳播方式，一經(jīng)推出就引得萬人空巷……

　　再看越劇，自誕生之日起至今，創(chuàng)新基因貫穿始終——

　　無論是上世紀(jì)40年代袁雪芬以話劇為榜樣在大來劇場的探索，還是尹桂芳、竺水招在龍門戲院的改革，或是上世紀(jì)80年代浙江小百花越劇團(tuán)的新編歷史劇《五女拜壽》，以及近幾年浙江小百花越劇院推出的現(xiàn)代越劇《錢塘里》、沉浸式越劇《新龍門客�！�、新作《我的大觀園》等，每一代人都在用自己的方式為越劇延展出更多可能性。

　　多位業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，現(xiàn)在這些戲曲作品能出圈，既有偶然性，也是長期積累的必然。

　　比如，創(chuàng)新理念的延續(xù)。戲曲人開始利用跨界融合、技術(shù)應(yīng)用、場景多樣化等方式，彌補傳統(tǒng)戲曲在舞臺視聽效果等方面的局限，讓傳統(tǒng)戲曲更時尚、讓舞臺更具沉浸感。

　　比如，傳播方式的破壁。短視頻和社交媒體的碎片化傳播，能迅速聚焦熱點話題和人物�！缎慢堥T客�！芬婚_始就因為“轉(zhuǎn)圈圈”視頻爆火成為“頂流”。如今，以陳麗君、李云霄等為代表的新一代越劇演員，不僅能在劇場上展現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲之美，更通過短視頻等方式在劇場外和觀眾頻頻互動。

　　二

　　在戲曲界，那些唱念做打有絕活的演員被稱為“角兒”。一個好的“角兒”，能讓喜歡她的觀眾一次次走進(jìn)劇場。

　　人才是藝術(shù)創(chuàng)作的生命線。從“越劇十姐妹”的宗師，到《五女拜壽》的小百花原生代演員，再到如今圈粉無數(shù)的陳麗君、李云霄們，都有著這樣的魅力。

　　“越劇，不怕沒有接班人�！闭憬�小百花越劇院副院長蔡浙飛說，百年越劇何以永葆青春？“小百花”何以每個時代都有破圈佳作？答案藏在一代代小百花人的堅守與傳承中。我們始終把培養(yǎng)年輕人才視為重中之重，大膽啟用青年演員，給予她們充分的舞臺空間展現(xiàn)自我，這或許是傳統(tǒng)戲曲打開未來的正確方式。

　　就像小百花和浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聯(lián)合辦學(xué)的“小百花班”。40多年前在“小百花赴港集訓(xùn)班”淬煉成角的茅威濤等藝術(shù)家，以及“08屆”的陳麗君、李云霄等，都是這個班的畢業(yè)生。

　　在“小百花班”里，學(xué)員們既要接受“晨功暮課”的基本功訓(xùn)練，又要研習(xí)昆曲、京劇等多元劇種的審美精髓；既要在歌舞、話劇等藝術(shù)門類中汲取養(yǎng)分，又要通過“師承制”接續(xù)小百花的藝術(shù)基因。

　　這種培養(yǎng)模式，傳承著小百花40余載的薪火。不久前，“19小百花班”學(xué)員在浙江小百花越劇院院慶之際，實現(xiàn)了立團(tuán)之作《五女拜壽》的第五代傳承，以“青春靚麗、滿臺生輝”演繹代際相傳。

　　當(dāng)青年演員羽翼漸豐、嶄露鋒芒時，小百花還踐行"因人設(shè)戲"的培養(yǎng)模式，越劇《錢塘里》《我的大觀園》等皆是為優(yōu)秀青年演員量身打造。這種以“人”為核心的培養(yǎng)邏輯和創(chuàng)作理念，釋放了演員的藝術(shù)個性，也為她們長遠(yuǎn)發(fā)展搭臺蓄力。

　　陳廣勝也提出，著眼于打響“青春戲曲”品牌，要大力構(gòu)建藝術(shù)人才培養(yǎng)三級梯隊，尤其要讓優(yōu)秀青年演員挑大梁，成為推動整個戲曲行業(yè)向前發(fā)展的重要力量。

　　三

　　傳統(tǒng)戲曲需要流量。如今，小百花已經(jīng)往前邁出了一步。但要看到，流量帶來光環(huán)和戲迷的“留量”，也會帶來爭議，更需要后續(xù)用無限熱忱和百倍努力來承接。

　　因為《新龍門客�！烦鋈�后，陳麗君曾有一段時間很痛苦。她說，那時候可能一天時間里，下午要演一場，晚上要演一場，中間還有五個采訪，“感覺自己被掏空了�！睘榱瞬幌�耗自己，她大概有三個月時間拒絕了所有采訪，希望有新積累后，再去面對公眾。

　　陳麗君不止一次說過，她并不恐慌自己在未來某一天失去流量，她欣喜的是這些流量給越劇帶來的生機(jī)。

　　很早之前，陳麗君受邀在一檔綜藝節(jié)目里扮演一位戲樓老板。在等待其他嘉賓錄制時，她蹲在戲樓的一個閣樓里。錄制到深夜，她所在的閣樓因為沒有開燈變成了“小黑屋”。她說：“那時候我就在想，這跟越劇很像，都在等待著遠(yuǎn)處那一縷光亮�！比缃�，這束光到來，而她希望能讓光盡可能停留久一點。

　　成效在顯現(xiàn)。今年，戲曲類(越劇)專業(yè)省際聯(lián)考中，浙江音樂學(xué)院報名人數(shù)較往年翻了一倍。這說明，越來越多年輕人對越劇產(chǎn)生興趣，當(dāng)它有了持續(xù)的受眾基礎(chǔ)，也在提升該藝術(shù)門類的人才吸引力。

　　還要看到，當(dāng)更多年輕人成為“追戲人”，他們在積極參與戲曲作品的二次創(chuàng)作，擴(kuò)大其影響力。細(xì)數(shù)近年來火熱出圈的劇目，無不是經(jīng)由大量觀眾二刷三刷甚至N刷、同時在社交平臺上分享觀看體驗和推薦而“火”起來的。據(jù)統(tǒng)計，《我的大觀園》自首演以來，網(wǎng)絡(luò)平臺的小視頻作品以百位數(shù)千位數(shù)增長，其瀏覽數(shù)和傳播量更是以億計算。

　　這形成良性循環(huán)，也昭示著讓戲曲更“有戲”的推動力——新的文化活力、新的藝術(shù)表達(dá)和傳播方式，以及找到時代共鳴。