舞臺上的陳春蘭。由本人提供

　　在瑞安鼓詞界，鼓詞大師陳春蘭無疑是一顆璀璨的明珠。作為“陳派哭腔”創(chuàng)始人，她被觀眾譽為鼓詞經(jīng)典唱腔的靈魂；作為瑞安鼓詞(又稱溫州鼓詞)代表參加第九屆國家曲藝賽，她一舉斬獲“牡丹獎”這一國家對曲藝藝人的最高獎賞，為瑞安鼓詞的創(chuàng)新發(fā)展增添了濃重的一筆。

　　高峰期，她一年能有200多場演出，至今上門求演的人仍絡(luò)繹不絕。人們不禁會問，溫州地區(qū)唱詞先生有幾百人，為何陳春蘭的唱詞如此搶手？

　　觀眾答曰：“我們喜歡聽她的絕美‘哭腔’�！�

　　獨樹一幟

　　創(chuàng)立“陳派哭腔”

　　瑞安鼓詞根據(jù)內(nèi)容和表演形式分為“大詞”和“平詞”兩大類。

　　大詞：用大鼓大鑼做伴奏，唱腔高亢粗獷，唱的內(nèi)容大多是一些除妖降魔的神話故事。

　　平詞：用扁鼓、牛筋琴、三合板伴奏，是鼓詞中的“陽春白雪”，唱腔優(yōu)美、委婉細膩，唱的大多是書生小姐等內(nèi)容的民間傳說、歷史故事。

　　陳春蘭的性格溫柔嫻淑，擅長于敘事抒情，因此她選擇演唱的都是歷史小說傳記之類的詞本，主攻“平詞”。

　　她在長期的演出中，注意到“平詞”在敘述情節(jié)中或者抒情中經(jīng)常運用“哭腔”，但是唱詞人舞臺表演時這“哭腔”哭得層次比較單一，容易流于表面；或嗓音比較低沉，哭聲缺乏高低起伏；或情感不夠豐富，行進中缺乏變化。

　　陳春蘭決定對“哭腔”進行改良，使之在唱詞過程中對人物性格刻畫更加細膩、人物情感更加豐富，更能打動觀眾，也最大發(fā)揮“哭腔”的作用。

　　她根據(jù)內(nèi)容把哭戲分為四大類：冤屈類、離別類、生死類、悔恨類，并且每一類別都進行哭的層次設(shè)計，感情由淺入深，哭聲由輕到重，嗓音有高低抑揚之起伏。

　　比如陳春蘭的《玉蜻蜓》中就有一場“生死類”的哭戲，詞中女主角王志貞看先夫的畫像時的幾層“哭”：

　　“詞唱尼姑王志貞/獨坐云房淚淋淋/壁上掛著圖一幅/圖上畫，先夫遺像申貴升�！�

　　演繹中，陳春蘭眼眶含著淚，淚水盈盈如秋波，用慢板敘述。慢板是鼓詞的板式，速度為慢速，字少拖腔多，聽起來婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美，一字一句細膩的唱腔把觀眾引入王志貞思先夫的情境之中。

　　“畫中人，猶如昨/眉眼依稀心中落/志貞不覺兩行淚/怨紅塵，不成雙/怪我命苦多坎坷/怎奈蒼天太無情！”

　　“佛前青燈燒不盡/爐內(nèi)檀香化無聲/苦勸自己心放下/怎奈凡情已入骨�！�

　　王志貞怨恨起命運作弄、蒼天無眼，自己一個尼姑卻卷入紅塵凡胎相思之苦中。

　　此時，陳春蘭的淚水慢慢溢出眼眶，順著臉頰流淌下來。低腔慢轉(zhuǎn)聲聲淚，在念到“蒼天”一詞時，她的拖音特別長，再加上鼻音，聽起來蕩氣回腸，將悲憤氛圍推向更高層次。

　　“志貞雙手捧畫像/低聲輕喚君莫忘/若有來生再續(xù)緣/今生苦果獨自嘗……”捧著先夫的畫像王志貞痛苦萬分，自己一個尼姑卻身懷情種，先夫又命失塵世，苦果自己種下自己嘗。

　　這一刻，陳春蘭仿佛化身為王志貞，號啕大哭，悲劇情感也到了頂峰。此時，陳春蘭用“散板”演唱，“散板”板式節(jié)奏自由，音調(diào)高低、節(jié)拍長短全由唱詞人嗓音決定，此時的陳春蘭用顫音、抽泣音以及極端的氣息變化，來表現(xiàn)撕心裂肺的痛苦。臺下觀眾無不沉浸在她塑造的凄涼悲哀氛圍之中，為戲中的王志貞掬一把同情之淚。

　　在陳春蘭看來，這種一唱三嘆、波浪式遞進的表演，讓人物性格得到縱深的演繹。如是的陳派“哭腔”設(shè)計，在陳春蘭所唱的詞本中比比皆是，這是她在長期唱詞實踐中的藝術(shù)感受和提煉，也是她對鼓詞藝術(shù)發(fā)展作出的重大貢獻。

　　一個觀眾說：“我最喜歡聽陳春蘭的‘哭腔’，每次去，我都帶足紙巾，聽別的詞人唱詞，總覺得不‘落肉’，好像隔靴搔癢。聽陳春蘭‘哭腔’，入心入肺，字字句句落心間。”這也是很多聽眾的共同感受。可以說，陳派“哭腔”，正是她受到觀眾熱烈追捧的最大原因。

　　千錘百煉

　　摘得“牡丹”大獎

　　陳春蘭始終認為，唱詞先生的任務(wù)就是賦予詞本中的人物以生命。“陳派哭腔”的創(chuàng)立，體現(xiàn)了陳春蘭對詞本、人物性格的深入解讀。

　　時間來到2016年，第九屆中國曲藝“牡丹獎”大賽在即，陳春蘭知道這次比賽非常特殊，因為此次表演獎獲得者人數(shù)的設(shè)置從前幾屆的20名，一下子減少至5名，獲獎難度頗高。

　　“我要去！重在參與！”陳春蘭心態(tài)上放得很寬，她對丈夫黃良福說�！拔覉詻Q支持！”丈夫也表態(tài)。

　　于是，她默默地做好參賽的一切準備。

　　首先，詞本的選取。因為瑞安鼓詞是用瑞安話來演唱的，而評委中極少有能聽得懂瑞安話的，因此選取一個古代的、家喻戶曉的、典型的詞本非常重要，陳春蘭眼光獨到地選取了詞本《秦香蓮·殺廟》。秦香蓮的故事在中國民間流傳了幾百年，各個劇種幾乎都有，來自各個劇種的評委專家雖然不懂瑞安話，但是都知道秦香蓮，這大大拉近了評委和詞本之間的距離。

　　其次，詞本的整合。本次大賽賽程一共分五輪：溫州—省—大賽組初評—舞臺表演—大賽組綜評。根據(jù)大賽規(guī)定，每個選手參賽劇目舞臺表演的時間僅限12分鐘。瑞安鼓詞的詞本一般有兩小時左右，并且有開篇、主體、結(jié)尾三個部分。陳春蘭和老師凌康君再三斟酌后，大膽取舍整合，先砍去《殺廟》故事的開篇，再簡化主體，突出秦香蓮的哭戲，最后一句結(jié)尾。

　　再次，定調(diào)，就是定音階。一直以來，鼓詞演唱都由唱詞先生根據(jù)當天身體狀況、嗓音好壞來定調(diào)，可是這次比賽，陳春蘭事先定調(diào)，然后根據(jù)這個調(diào)來練習，這樣在音準上會更加準確。

　　表演開始，帷幕拉開，沒有華麗的布景，也沒有花哨的樂器，舞臺中間只有衣著樸素的陳春蘭和鼓詞樂器。臺上，陳春蘭一人說唱三個角色：秦香蓮、將軍韓琪、孩子。

　　詞本一開頭就開門見山，直接唱秦香蓮被狠毒丈夫陳世美趕出家門，躲進三官廟，遭遇陳世美派來的將軍韓琪手持鋼刀要殺她的情景，她極度震驚和悲痛。

　　白：“……將軍，請你暫等片刻/容我把始末根由向你訴說/然后由你決定/我該殺就殺/我香蓮死而無憾矣！”

　　泛板唱：“陳世美，本是我的親丈夫，三年前離家趕考上京都……如今又派人來殺我，他真是毒比蛇蝎天理難違……”女主角憤恨、悲愴的情感躍然而出。

　　緊板唱：“你要殺就殺我一人，放走孩子兩個人。”

　　再慢板：“孩子呀，你娘死在三官廟，你只有，中途討飯過光陰……”囑咐孩子這句話，“陳派哭腔”的拖音顫音催人淚下，評委無不沉浸在陳春蘭塑造的悲劇氛圍之中，無不唏噓、默念、頷首、贊嘆。

　　臺上，陳春蘭的唱詞妙到毫巔、爐火純青，評委們?yōu)橹畤K嘖稱奇、嘆為觀止。最終，她摘得了“牡丹獎”這朵耀眼的花。